THE ROLLING STONES
1964年。イギリスでのデビュー盤。「テル・ミー」はミック・ジャガーとキース・リチャーズの作曲で、それ以外の11曲はブルース、ソウル、ロックンロールのカバー。ビートルズよりも泥臭さを出し、ブルース、ロックンロールの定型に忠実だ。全英1位、全米11位。
ENGLAND'S NEWEST HIT MAKERS
1964年。アメリカ盤のジャケット。収録曲も異なる。
12×5
1964年。ミック・ジャガーとキース・リチャーズの作曲が3曲に増えた。他のブルース、ソウルの曲に比べると差があるのは否めない。ジャケットはアメリカ盤。
NO.2
1965年。イギリス盤。
THE ROLLING STONES，NOW！
1965年。自作曲が4曲。カバー曲の水準に追いついてきた。ミック・ジャガーのボーカルの表現力も上がっている。
OUT OF OUR HEADS
1965年。60年代ローリング・ストーンズの代表作。ミック・ジャガーとキース・リチャーズ以外のメンバーが共作したときにナンカー・フェルジの名義が使われるが、それを含めると12曲のうち6曲はメンバーの作曲になっている。「アイムー・オールライト」は自作曲ではなくボ・ディドリーのカバー。「サティスファクション」が収録されている。
OUT OF OUR HEADS
1965年。イギリス盤。アメリカ盤とは収録曲が異なり、「サティスファクション」は収録されていない。
DECEMBER'S CHILDREN（AND EVERYBODY'S）
1965年。A面、B面の最後はライブになっている。B面はライブを除けば5曲ともミック・ジャガー、キース・リチャーズが作曲し、「アズ・ティアーズ・ゴー・バイ」はプロデューサーのアンドリュー・オールダムも共作している。マリアンヌ・フェイスフルの「涙あふれて」と同一曲。「一人ぼっちの世界」収録。
THE ROLLING STONES,Vol.3
1965年。日本で発売された「ザ・ローリング・ストーンズ・ナウ！」。ジャケットの「NOW」が「Vol.3」に置き換わっている。
BIG HITS（HIGH TIDE AND GREEN GRASS）
1966年。ベスト盤。「19回目の神経衰弱」収録。
AFTERMATH
1966年。イギリスでは4枚目のアルバム。14曲すべてがミック・ジャガー、キース・リチャーズの作曲。シタール、ダルシマ、マリンバ等を使い、編曲のアイデアが増えてきた。「ゴーイン・ホーム」は初めての長い曲で11分。「アンダー・マイ・サム」「アウト・オブ・タイム」収録。
AFTERMATH
1966年。アメリカ盤。オープニング曲は「黒くぬれ！」になっている。11曲収録。
AFTERMATH
1966年。邦題「アフターマス（余波）」。日本盤。
THE ROLLING STONES GOLDEN ALBUM
1966年。日本発売のベスト盤。
BIG HITS（HIGH TIDE AND GREEN GRASS）
1966年。イギリス盤。アメリカ盤より2曲多いが、収録曲は異なる。
GOT LIVE IF YOU WANT IT！
1966年。ライブ盤。「アンダー・マイ・サム」のマリンバはエレキギターに置き換わっている。「恋をしすぎた」と「フォーチュン・テラー」は疑似ライブという。最後の「サティスファクション」はフェードアウトで終わっている。イギリスでは発売されなかった。
HAVE YOU SEEN YOUR MOTHER LIVE！
1966年。邦題「実況録音」。日本盤。タイトルが異なるが収録曲は同じ。
BETWEEN THE BUTTONS
1967年。ミック・ジャガーとキース・リチャーズの曲がどんどんよくなり、曲調を問わず高品質な曲が作れるようになっている。オープニング曲の「イエスタデイズ・ペイパー」はビブラフォンやハープシコードがサイケデリック・ロックの雰囲気を出す。「昨日の出来事」はミュージック・ホール風。
BETWEEN THE BUTTONS
1967年。アメリカ盤。イギリス盤のジャケットにある白い縁取りがない。オープニング曲は「夜をぶっとばせ」。「ルビー・チューズデイ」収録。
BETWEEN THE BUTTONS
1967年。日本盤。タイトルとバンド名をジャケットに大書。
FLOWERS
1967年。アメリカ盤。フラワー・ムーブメントを象徴するようなジャケットだ。イギリスでは発売されなかった。「マザー・イン・ザ・シャドウ」「ライド・オン、ベイビー」「シッティン・オン・ア・フェンス」は新曲で、「マイ・ガール」はテンプテーションズのカバー。それ以外の8曲はアメリカとイギリスどちらかのアルバムに収録されていた曲。ジャケットのブライアン・ジョーンズのみ葉がないのは気になるところ。
FLOWERS
1967年。日本盤。
THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST
1967年。邦題「サタニック・マジェスティーズ」。ローリング・ストーンズ史上最大の問題作。ビートルズの「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」を意識したようなサウンドで、A面は曲が関連している。世界的流行であるサイケデリック・ムーブメントを、ローリング・ストーンズでも免れ得なかったことの記録がここにある。「イン・アナザー・ランド」はビル・ワイマン作曲で、ボーカルもビル・ワイマン。「2000光年のかなたに」はブライアン・ジョーンズが終始メロトロンを弾いている。
THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST
1968年。日本盤。3D写真に灰色の縁取りがある。
BEGGARS BANQUET
1968年。ブルースを基調としたロックに戻った。オープニング曲の「悪魔を憐れむ歌」はマラカスとパーカッションとコーラスが印象的で、歌詞も斬新だ。ブルースが多くなったことに伴ってアコースティック・ギター、スライド・ギターが多くなっている。「ストリート・ファイティング・マン」ではタブラが聞こえる。「地の塩」はソウル風女性コーラスが入る。トイレのジャケットは1984年から。
BEGGARS BANQUET
1968年。発売当初のジャケット。
OUT OF OUR HEADS
1969年。日本盤。アメリカ盤と異なるジャケットで再発売された。
THROUGH THE PAST,DARKLY（BIG HITS VOL.2）
1969年。ベスト盤。「ホンキー・トンク・ウィメン」「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」収録。ジャケットは八角形。
THROUGH THE PAST,DARKLY（BIG HITS VOL.2）
1969年。日本盤。
LET IT BREED
1969年。ギターのブライアン・ジョンソンが抜け、ミック・テイラーが加入。ミック・テイラーが参加しているのは9曲のうち2曲で、ブライアン・ジョーンズも別の2曲に参加している。ブルース、カントリーに影響を受けたサウンド。アメリカのカントリー・ロック、イギリスのブルース・ブームに対応している。「ギミー・シェルター」はゴスペル、ソウル風女性ボーカルとニッキー・ホプキンスのピアノ、ミック・ジャガーのブルースハープが泥臭さを大きくしている。「カントリー・ホンク」はバイオリンが入り、「ホンキー・トンク・ウィメン」のカントリー版という雰囲気。「無情の世界」は女性ボーカル、合唱隊が参加する。キーボードはアル・クーパー。
LET IT BREED
1969年。日本盤。
GET YER YA-YA'S OUT！
1970年。ライブ盤。ローリング・ストーンズの5人とピアノのイアン・スチュワートで録音されている。「ミッドナイト・ランブラー」「ストリート・ファイティング・マン」は熱い演奏だ。チャック・ベリーのカバーが2曲ある。
GET YER YA-YA'S OUT！
1970年。日本盤。
STICKY FINGERS
1971年。バンドのレコード・レーベルを設立し、そこから発売。世界で最も有名な特殊ジャケットのひとつで、本物のファスナーがついている。「ブラウン・シュガー」「ワイルド・ホース」を含む。「キャント・ユー・ヒア・ミー・ノッキング」はサンタナのようなサウンド。「デッド・フラワーズ」はカントリー・ロック。
STICKY FINGERS
1971年。スペイン盤のジャケット。
HOT ROCKS 1964-1971
1972年。ベスト盤。2枚組。21曲収録。
HOT ROCKS 1964-1971
1972年。日本盤。
EXILE ON MAIN ST.
1972年。邦題「メイン・ストリートのならず者」。2枚組、18曲で67分。ピアノ、オルガン、ホーンセクションを使い、男性的とも言える破壊性、求道性を抑えた小気味よい曲が多い。「ロックス・オフ」「ダイスをころがせ」収録。
MORE HOT ROCKS（BIG HITS&FAZED COOKIES）
1972年。ベスト盤。2枚組。未発表曲も含まれており、さらにCD化で追加された曲もある。
GOATS HEAD SOUP
1973年。邦題「山羊の頭のスープ」。ホーンセクションが減りピアノとクラビネットが多く使われる。10曲で47分になり、構成が単純ではない曲が増えている。「悲しみのアンジー」収録。「シルヴァー・トレイン」はチャック・ベリーのロックンロールそのもの。
IT'S ONLY ROCK 'N ROLL
1974年。それぞれの曲に多様な背景を見出せるアルバム。タイトル曲はグラムロック、「フィンガープリント・ファイル」はファンク、「タイム・ウェイツ・フォー・ノー・ワン」はブリティッシュ・ロックを思わせる。5分以上の曲が多くなった。
MADE IN THE SHADE
1975年。70年代前半のベスト盤。
METAMORPHOSIS
1975年。「レット・イット・ブリード」までの未発表録音を集めた企画盤。16曲収録。「アウト・オブ・タイム」はストリングス、女性コーラスが加わった60年代ポップスのサウンド。「かたくなの心」は初期のビートルズのようなポップな曲。「アイ・ドント・ノウ・ホワイ」はスティーヴィー・ワンダーのカバー。
BLACK AND BLUE
1976年。ギターのミック・テイラーが抜け、フェイセズのロン・ウッドが参加。これまでで最も少ない8曲収録で、レゲエやファンクのような持続しないギターの曲が半数ある。「ヘイ・ネグリータ」はロン・ウッド、「メロディ」はビリー・プレストンに示唆されたという表記がある。誰もが知っているヒット曲は出なかった。
LOVE YOU LIVE
1977年。ライブ盤。2枚組。ヒット曲が多いので有名曲でも収録されない曲が増えてくるが、このライブ盤では「サティスファクション」が含まれていない。60年代に比べ、男性ファンの歓声が増えたことが分かる。「ホンキー・トンク・ウィメン」「無情の世界」はゆっくり演奏されている。2枚目のA面はブルース、ロックンロール、B面はヒット曲の連続。おおむねライブの流れを反映した曲順だろう。
SOME GIRLS
1978年。邦題「女たち」。ギターがこれまでになく活躍し、ピアノやオルガンは中心的な存在にならない。「サム・ガールズ」はボブ・ディランのような歌い方。「ファーラウェイ・アイズ」はカントリー。「ビフォー・ゼイ・メイク・ミー・ラン」は70年代のポップなロックに通じる。「ジャスト・マイ・イマジネーション」はテンプテーションズのカバー。
SOME GIRLS
1978年。ジャケット違い。
SOME GIRLS
1978年。ジャケット違い。
SOME GIRLS
1978年。ジャケット違い。
EMOTIONAL RESCUE
1980年。オープニング曲は「ダンス（パート1）」で、冒頭に台詞が入っている。流行にやや遅れてディスコを意識したようなリズムだ。タイトル曲はミック・ジャガーがファルセットで歌う。それ以外の曲は従来通りで、ローリング・ストーンズのアルバムではやや影が薄い。
EMOTIONAL RESCUE
1980年。ポスター付き。
SUCKING IN THE SEVENTIES
1981年。ベスト盤。10曲のうち8曲はアルバム未収録。「エヴリシング・イズ・ターニング・トゥ・ゴールド」は未発表曲。「タイム・ウェイツ・フォー・ノー・ワン」「愚か者の涙」「マニッシュ・ボーイ」「クレイジー・ママ」「ビースト・オブ・バーデン」は短縮バージョン。「ホエン・ザ・ウィップ・カムズ・ダウン」はライブ。「ダンスパート2」は「ダンス・パート1」の長いバージョン。
TATTOO YOU
1981年。邦題「刺青の男」。切れのよい「スタート・ミー・アップ」がオープニング曲。「奴隷」はオルガンとサックスのソロが中心。ロックンロールやブルースを2本のギター、力強いボーカルで輪郭鋭く演奏している。ミック・ジャガーがファルセットを使いこなすようになった。
STILL LIFE（AMERICAN CONCERT 1981）
1982年。ライブ盤。1カ所の演奏ではなく複数の場所で録音されているが、同じ場所が連続する曲では曲間も自然につながっている。実質10曲のうち4曲がカバー。「アンダー・マイ・サム」のマリンバはオルガンで演奏。「トゥエンティ・フライト・ロック」はエディ・コクランのカバー。「ゴーイング・トゥ・ア・ゴー・ゴー」はスモーキー・ロビンソン＆ザ・ミラクルズのカバー。「サティスファクション」は演奏がやや速め。
UNDERCOVER
1983年。エレキドラムの乾いたビート音を使う曲が出てきた。全体的にキーボードの量も増え、ロックンロールのバンドというイメージではない。ホーン・セクションがファンク風だ。「トゥー・タフ」以降の3曲は従来のロックンロールで、ドラムはドラムセットが中心。
UNDERCOVER
1983年。日本盤のジャケット。ステッカー貼り付けではなく印刷。
DIRTY WORK
1986年。10曲のうち、ミック・ジャガーとキース・リチャーズの2人で作曲されたとされる曲は3曲で、そこにロン・ウッドが加わった3人で共作された曲が4曲となっている。カバーは2曲。ハードロック全盛期に出たので、A面はハードロックのようなサウンドとなっている。B面はロックンロールやバラードを含むので従来のローリング・ストーンズに近いが、音は80年代風で奥行きが深い。
DIRTY WORK
1986年。アメリカ盤。ステッカー付きジャケット。
STEEL WHEELS
1989年。ハードロック風サウンドは「ホールド・オン・トゥ・ユア・ハート」「ロック・アンド・ア・ハード・プレイス」で続いているが、ギターやドラムの音は70年代に戻っている。曲の質もよく、「刺青の男」以来の会心作。「コンチネンタル・ドリフト」はパーカッションが曲を盛り上げる異国趣味のサウンド。「ブラインデッド・バイ・ラヴ」はバイオリンを使うカントリー・ポップ。
ANOTHER SIDE OF STEEL WHEELS
1990年。初来日に合わせて発売された企画盤。「ミックスト・エモーションズ」のリミックス、「ロック・アンド・ア・ハード・プレイス」のミックス違い4曲、アルバム未収録曲2曲の計7曲。未収録曲はいずれもブルース調。
TIME IS ON MY SIDE
1990年。シングル盤。1964年の「ザ・ローリング・ストーンズNo.2」に収録。イントロはオルガンではなくギターのバージョン。同時収録された曲も当時のシングル盤に合わせて「コングラチュレーションズ」になっている。CMに使われたため日本のみの発売。
FLASHPOINT
1991年。邦題「フラッシュポイント（発火点）」。ライブ盤。限られた収録時間なので、何かを入れると何かを削らなければならない。「黒くぬれ！」「サティスファクション」「無情の世界」「ジャンピング・ジャック・フラッシュ」などは入っているが「アンダー・マイ・サム」「悲しみのアンジー」などは選曲されていない。キーボードとホーンセクションが参加。前半は「スティール・ホイールズ」の曲を中心に、「ルビー・チューズデイ」「無情の世界」を挟む。「リトル・レッド・ルースター」はエリック・クラプトンが客演する。その後の5曲は有名曲の連続。「ハイワイアー」「セックス・ドライヴ」はスタジオ録音の新曲。「セックス・ドライヴ」はファンク風。
SEXDRIVE
1991年。シングル盤。「セックス・ドライヴ」のバージョン違い3曲と「アンダーカヴァー・オブ・ザ・ナイト」のライブ。
JUMP BACK
1993年。ベスト盤。「スティッキー・フィンガーズ」から「スティール・ホイールズ」までの18曲。
VOODOO LOUNGE
1994年。ベースのビル・ワイマンが抜け4人編成。ベースは臨時メンバーのダリル・ジョーンズが弾いている。レコードでは2枚組で4面に分かれており、面ごとにサウンドの傾向が変わる。最初の3曲はロックンロール、次の4曲はミドルテンポが多い。8曲目以降は落ち着いたロックが続く。CD1枚のアルバムとしては初めて1時間を超える曲が入っているが、刺激に欠けるところもある。
I GO WILD
1995年。シングル盤。4曲とも同一の曲で、アルバム収録曲とライブ、リミックス2種。
STRIPPED
1995年。アコースティックギターによるライブ盤。2人のギターのうち1人はエレキギターの曲もある。日本で録音された曲が5曲あるが、スタジオセッションなので観客の声はない。「ライク・ア・ローリング・ストーン」はボブ・ディランのカバー。ボーナストラックの「黒いリムジン」はアコースティックではなくエレキギターによるブルースロック。
LIKE A ROLLING STONE
1995年。シングル盤。「オール・ダウン・ザ・ライン」は「黒いリムジン」と同様、エレキギターによるロック。「ライク・ア・ローリング・ストーン」のエディット・バージョンは1分少々短い。
WILD HORSES
1996年。シングル盤。「リヴ・ウィズ・ミー」はスタジオ・セッション。「ダイスをころがせ」「ギミー・シェルター」はエレキギターによるライブ。「ギミー・シェルター」は女性ボーカルに歓声が上がる。
ROCK AND ROLL CIRCUS
1996年。邦題「ロックン・ロール・サーカス」1968年に録音、撮影されたテレビ番組のCD版。当時は放送されなかった。アーティストの紹介なども含めると19曲になるが、実際の音楽は12曲。サーカス小屋でロックンロールを見せるという設定なので、曲の最初と最後に歓声が入る。ジェスロ・タル、ザ・フー、タジ・マハール、マリアンヌ・フェイスフル、ザ・ダーティ・マック、ヨーコ・オノは1曲ずつ、ローリング・ストーンズは6曲。ザ・ダーティ・マックの「ヤー・ブルース」はビートルズのジョン・レノンとポール・マッカートニーの作曲。ヨーコ・オノの「ホール・ロッタ・ヨーコ」は歌うというより叫んでいる。ローリング・ストーンズを含め、収録曲はいずれもスタジオライブ。
BRIDGES TO BABYLON
1997年。曲調や楽器の音が多彩だ。メンバーの演奏よりもプロデューサーの制作、加工による音の変化が大きい。「マイト・アズ・ウェル・ゲット・ジュースト」がその典型例だが、その後の4曲はアナログ楽器の響きが強調されている。このアルバムが出たころは、イギリスを中心にロックバンドとDJが共演、共作することが流行したが、ローリング・ストーンズもその波に乗ろうとしている。ヒット曲は出なかった。
OUT OF CONTROL
1998年。シングル盤。4曲収録。同一曲でアルバムとはすべてバージョン違い。
NO SECURITY
1998年。ライブ盤。過去のライブ盤であまり選曲されなかった曲を収録している。有名曲では「ギミー・シェルター」のみで、「サティスファクション」や「ジャンピング・ジャック・フラッシュ」などは収録されていない。「ユー・ガット・ミー・ロッキング」「シスター・モーフィン」などが入っているところは、ローリング・ストーンズの熱心なファン向けと言える。演奏はごく普通。「コリーナ」はタジ・マハールが参加している。
METAMORPHOSIS
2002年。「メタモルフォシス」の日本盤。
FORTY LICKS
2002年。ベスト盤。「ドント・ストップ」「キーズ・トゥ・ユア・ラヴ」「スティーリング・マイ・ハート」「ルージング・マイ・タッチ」は新曲。「ルージング・マイ・タッチ」はキース・リチャーズがボーカルを取るピアノ主体のバラード。
LIVE LICKS
2004年。ライブ盤。2枚組。1枚目は多くのファンが知っている有名曲を集め、2枚目はそれほど有名ではないがローリング・ストーンズ・ファンなら喜ぶであろう曲を集めている。1枚目はさすがに歓声が大きい。2枚目は余裕のある演奏で、バンドに勢いが感じられる。「キャント・ユー・ヒア・ミー・ノッキング」はサックス・ソロを含め10分ある。「ホンキー・トンク・ウィメン」はシェリル・クロウが一部でボーカルを取る。
A BIGGER BANG
2005年。90年以降の20年間では最も充実したアルバムだ。ホーン・セクションは使わず、オルガン、ピアノ、ブルースハープが装飾的に加わるギター中心のサウンド。ローリング・ストーンズのアルバムの評価は60年代や70年代を高く評価するファンによって決められることが多いが、エレクトロニクスやノイズを使わなくてもオーソドックスなロックンロールで十分な質を保っているのは驚異的だ。
STREETS OF LOVE
2005年。シングル盤。2曲ともアルバム収録曲。
RARITIES 1971-2003
2005年。
RAIN FALL DOWN
2006年。シングル盤。
SHINE A LIGHT
2008年。映画「シャイン・ア・ライト」のサウンドトラック盤。2枚組。主に2006年のライブの演奏を収録している。2枚組、23曲あるが、過去のライブ盤よりも選曲のためのライブ数が少なく、演奏が安定していたとも言える。ヒット曲を多く収録している。「ラヴィング・カップ」はホワイト・ストライプスのジャック・ホワイト、「シャンペン＆リーファー」はバディ・ガイ、「リヴ・ウィズ・ミー」はクリスティーナ・アギレラが参加している。
ANGRY
2023年。シングル盤。2021年にドラムのチャーリー・ワッツが死去してから初めての新曲。ギターが重ねられた厚めのロックンロール。
HACKNEY DIAMONDS
2023年。「ア・ビガー・バン」から18年ぶりのアルバム。ボーカルのミック・ジャガー、ギターのキース・リチャーズ、ロン・ウッドは80歳前後になった。年齢に合わせた内省的で抑えたような曲はなく、むしろ抵抗しようとしている。曲はロックンロールを基調とし、これまでローリング・ストーンズが出してきた曲と大きな差はない。ロックンロールのバンドに新しい要素を求めるのは筋が違うという解釈もできるが、現代の録音ではごく普通のプログラミングや加工はほぼなく、バンド演奏で完結している。80歳前後のバンドが出すアルバムとしては現役感があり、それ自体が賞賛に値するだろうが、世代によっては特別扱いに違和感を持つだろう。「バイト・マイ・ヘッド・オフ」はポール・マッカートニーがざらつきのあるベースを弾いており、ソロもある。エルトン・ジョンはピアノで2曲参加。ゴスペル風バラードの「スウィート・サウンズ・オブ・ヘヴン」はスティーヴィー・ワンダーがキーボード、レディー・ガガがボーカルで参加。「メス・イット・アップ」「リヴ・バイ・ザ・ソード」のドラムはチャーリー・ワッツ。「リヴ・バイ・ザ・ソード」はビル・ワイマンがベースを弾いている。アルバム本編の最後の曲はマディ・ウォーターズの「ローリング・ストーン・ブルース」をカバーしている。わざわざモノラルで録音しており、最後のアルバムを意識したかのような演出だ。
SWEET SOUNDS OF HEAVEN
2024年。シングル盤。7分半のバラード。レディー・ガガがゴスペル風のボーカルで参加している。5分過ぎでいったん収束し、再び盛り上がる。エディットバージョンは収束したところで曲が終わる。